Bühnenreif 2. Akt (1600–1900)

Der »2. Akt« unserer Auseinandersetzung mit dem Thema der Bühne in der Bildenden Kunst widmet sich der darstellenden und bildenden Kunst vom Barock bis in die Moderne. Die gezeigten Werke illustrieren das enge Zusammenspiel von Bild und Bühne durch die Zeit - von mittelalterlichen Altarbildern, die in szenischen Darstellungen Episoden der Bibel illustrieren, über die zentralperspektivischen Bühnenräume des Barock bis hin zu den höfischen Maskenbällen und »Tableaux vivants« des 18. Jahrhunderts.
In Renaissance und Barock führte die zunehmende Popularität des Theaters in Europa dazu, dass viele Künstler und Architekten sich auch als Gestalter von Bühnenbildern und Kulissen betätigten. Mit aufwendigen Bildbühnen wurden Illusionsräume geschaffen, die mit verblüffenden Effekten das Publikum faszinierten. In dieser Zeit entwickelte sich auch ein Kult um einzelne Stars der Opern- und Theaterwelt. Porträts, die die Publikumslieblinge inszenierten, lösten damit zunehmend die früheren anonymen Typendarstellungen des Volkstheaters in der Genremalerei ab.
Die illusionistische Darstellung des dreidimensionalen Aktionsraums im zweidimensionalen Bild fasziniert sowohl im traditionellen Gemälde, wie auch in der optisch täuschenden Theaterkulisse. Als Bildmotiv wie als Bildträger erweist sich die Bühne und mit ihr die Welt des Theaters als spannendes Thema, an dem sowohl kulturgeschichtliche Veränderungen, wie auch formale, künstlerische und technische Entwicklungen anschaulich werden.
Neben Gemälden, Graphiken und Skulpturen von Longhi über Cuyp bis zu Toulouse-Lautrec und Manzu umfasst die Ausstellung auch Bühnenmodelle- und Entwürfe von Torelli, Schinkel und Achenbach sowie Kostüme und Theaterrequisiten.
Zu den Ausstellungen »Bühnenreif 1. Akt« und »Bühnenreif 2. Akt« erscheint ein Katalog, der das Thema der Bühne in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart in Schlaglichtern beleuchtet.