Seelenlandschaften | Signac und Van Rysselberghe

Werke der beiden befreundeten Künstler sind in direkter Nachbarschaft zueinander in der Ausstellung zu sehen. Beide Gemälde sind durch zahllose dicht gesetzte Pünktchen geprägt, eine Technik des Neo-Impressionismus, die auch als Pointillismus bezeichnet wird.

Paul Signac stellte in seinen Werken bevorzugt mediterrane Landschaften dar, meist mit Küste, Meer und Schiffen. Das in der Ausstellung gezeigte Werk entstand in Frankreich, und ist – in Anlehnung an die Bild-Serien Monets – Teil einer Bildfolge aus insgesamt vier Gemälden, alle unter dem Namen „Das Meer“. Es zeigt die Bucht von Saint-Briac-sur-Mer in der Bretagne, eingeschlossen durch Landstreifen und überwölbt von einem klaren Himmel. Mit dem Einsatz von Komplementärfarben erzeugt Signac einen intensiven Kontrast zwischen den dargestellten Motiven und dem Vorder- und Hintergrund. 

Van Rysselberghe antwortet mit seiner Flussdarstellung auf das daneben hängende Gemälde von seinem lebenslangen Freund Signac, indem er die Farben von Luft und Wasser gegenüber dem Land umdreht: Himmel und Wasser in Gelb, das Land in Blau. Die Umkehr der Farben lässt die Gemälde in unterschiedlichen Tageszeiten erscheinen und ruft jeweils andere Atmosphären hervor. Der pointillistische Farbauftrag bleibt aber gleich. 

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Der französische Maler Paul Signac ließ sich zunächst von Claude Monet und dem Impressionismus inspirieren. Später beschäftigte er sich mit den neu aufkommenden naturwissenschaftlichen Erkenntnissen aus Optik und Farbtheorie und integrierte sie vermehrt in seine Malerei. Gemeinsam mit Georges Seurat wurde er zu einem der bedeutendsten Vertreter des Pointillismus.

Auch Théo van Rysselberghe arbeitet mit Farbkontrasten in seinem hier ausgestellten Bild. Er war belgischer Maler und zählt zu den Gründungsmitgliedern der avantgardistischen Bewegung „Les Vingt“. Der Austausch zwischen den französischen Neo-Impressionisten, zu denen Signac zählte, und der belgischen Avantgarde-Vereinigung war ihm sehr wichtig.

Text:  Audioguide zur Ausstellung / Download in der App „arp museum“, kostenfrei über den Google-Play-Store oder den App-Store.

Landscapes of the Soul | Signac and Van Rysselberghe

Works by the two artists, who were friends, are displayed next to each other in the exhibition. Both paintings are characterised by countless densely placed dots, a technique of Neo-Impressionism also known as Pointillism.

Paul Signac preferred to depict Mediterranean landscapes in his works, mostly featuring coastlines, the sea and ships. The work on display in the exhibition was created in France and, following Monet's series of paintings, is part of a series of four paintings, all entitled ‘The Sea’. It shows the bay of Saint-Briac-sur-Mer in Brittany, enclosed by strips of land and vaulted by a clear sky. Using complementary colours, Signac creates an intense contrast between the motifs depicted and the foreground and background.

Van Rysselberghe responds to the painting by his lifelong friend Signac hanging next to it with his depiction of the river, reversing the colours of the air and water in relation to the land: sky and water in yellow, land in blue. The reversal of colours makes the paintings appear to be at different times of day and evokes different atmospheres. However, the pointillist application of paint remains the same.

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The French painter Paul Signac was initially inspired by Claude Monet and Impressionism. Later, he became interested in the emerging scientific discoveries in optics and colour theory and increasingly integrated them into his painting. Together with Georges Seurat, he became one of the most important representatives of Pointillism.

Théo van Rysselberghe also works with colour contrasts in his painting exhibited here. He was a Belgian painter and one of the founding members of the avant-garde movement ‘Les Vingt’. The exchange between the French Neo-Impressionists, of whom Signac was a member, and the Belgian avant-garde association was very important to him.

Text: Audio guide to the exhibition / Download in the ‘arp museum’ app, free of charge from Google Play Store or the App Store.